古建筑照明设计艺术化

一、尊重古建筑本身

在对中国古建筑夜景照明设计中，以尊重其本身特色、维持其固有韵味为目的。中国人对灯光色彩的追求与我们的传统文化息息相关，我们对红色和黄色的热衷就证明了这一点。在一座古香古色的建筑上我们随处可见的红灯笼为我们营造了热闹非凡的氛围。但是设计者似乎并没有考虑建筑的本身是怎样的意义。中国古建筑实际是中国文化一种形式上的体现，它有明确的制度、等级的区分。比如，在建筑的高度、色彩、材质甚至是建筑体上的花纹都是有明确规定的。而如今在灯光照明设计的部分似乎设计师往往忽略了这些重要的因素。中国古建筑是我们祖先为我们留下的宝贵遗产。它是历史文化的传承，所以无论如今怎样对它进行修饰都应在保护和不损害其本身的前提下进行。

二、艺术化的处理手法

目前我国古建筑的夜景照明设计通常所用的手法就是“勾边”的照明方法。将建筑的外轮廓形式用灯光勾勒出来。而这种照明手法的效果从美学角度来看是不理想的。因为这样的照明手法首先它突出的是灯光而非建筑本身，其次没有将建筑的细节、特色表现出来。从视觉上来看画面过去平面化，没有层次、虚实变化。中国古典建筑，在设计之初注重与自然景观的结合，所以在夜景照明设计时我们同样可以将这样的设计理念运用其中，将建筑、植物、水体相结合，不仅仅只针对建筑本身进行照明，使其成为一幅构图完美的画面。当多个元素出现在画面中时，设计者就应该考虑它们的主次、前后、虚实关系，要有取舍地对建筑进行照明处理。

三、以西安大唐芙蓉园为例分析

（一）大唐芙蓉园的定位和历史文脉

西安大唐芙蓉园，是全国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园，位于陕西省西安市曲江新区，建于原唐代芙蓉园遗址所在地，占地1000余亩。景区包括紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市、曲江流饮等众多景点。

（二）建筑特征

大唐芙蓉园是一座仿唐式古典建筑，园内唐式古建筑在建筑规模上全国第一，是世界上最大的建筑群，集中了唐时期的所有建筑形式，是一本完整的唐代建筑教科书，大唐芙蓉园遵循古建筑应是延年益寿，不是返老还童的原则。建筑材料设计均采用砖瓦混凝结构与木材结构相结合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑长久不受损害。

（三）照明设计的整体性和连贯性

园中由紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市、曲江流饮等多个建筑构成。其中紫云楼、御宴宫，在整个夜景中，作为主体建筑做了突出照明设计。如图1所示，运用平实的照明手法把建筑的层次、轮廓做出了恰当的塑造，台基冷色调的照明为整个建筑增添了一种怀古的气氛。同时水体的夜景也为整个景观的塑造增添了活力，灯光对墙面的大面积投光照明使得周围的树木形成了剪影的效果，同时植物也调剂了整体的夜景效果，从而避免了墙面上大面积投光的单调性。

相对于主体建筑的照明，作为连接建筑单元体的廊道、凉亭它们的照明手法似乎就显得简洁许多，如图2所示，凉亭只做了檐上和柱子的简单勾勒，形成了檐上亮而亭内暗的对比效果，与不远处的紫云楼形成了呼应的效果，两者之间的主次、虚实关系一目了然。而水的夜景主要体现在倒影上，倒影的朦胧、虚幻，正好和建筑的照明形成了鲜明的虚实对比，使得整个夜景更加丰富。中国古建筑是环境中的建筑，它不可孤立而存在，所以在做照明设计的同时也要将环境考虑进去。另外，在做夜景照明设计的时候，灯具位置的设置是影响古建筑观赏本身很重要的因素。

目前国内常见的漏洞便是灯具设置在显眼处，影响了建筑的观赏性，同时这也是古建筑照明设计的一个棘手的问题，因为古建筑不像仿古建筑在设计之初就将照明设计考虑进去而留出灯具的放置位置。“见光不见灯”是夜景照明设计最好的体现，看不到灯的华丽只能感受到建筑的魅力。在提高古建筑的夜景观赏性的前提下，对古建筑本身的保护同样是我们应该放在首位的，因为夜景照明是建筑在夜间形象的再现，是为了加深我们对中国传统文化的学习，延长它的观赏时间，并非是重塑它的行为。

四、结语

在这样一个经济飞速发展的时代背景下，各个城市都在打造属于自己的名片、弘扬自己的城市文化，在这样的环境下承载着传统历史文化的古建筑就成了重要的载体，受到了各方的关注。设计师应该保持清醒的头脑，切勿本末倒置忽视建筑本身的历史文化，一味追求高科技照明手法。同时也应做到根据具体项目、具体城市做出相应的设计方案避免照搬模仿。使得夜景照明设计突破“照明量化”的局限，打造有特色的古建筑照明设计。