建筑设计中的蒙太奇现象

一、空间体验中的蒙太奇

人们对于周围环境的认知是有一种整体效应的，这种认知是基于对特定的场所以及特定的元素的叠加，人的感受是通过各种表象元素的叠加形成的完整的形象。我们在游览紫禁城的过程中，宏伟的建筑以及精美的建筑细节让人倍感震撼，其中文物又给紫禁城添加了一层古典的艺术美感。其实城市中的建筑也是如此，它包括两个层面的内容：建筑的本身；建筑在市民心中的具体印象，就是自身的居所与繁华都市的最佳结合，结合的美是主体部分，其余的与自己无关的部分接近于模糊，与此同时，个人心中的城市建筑也并非静止不动的，而是处在不断的变化之中的，人对于城市的美的感受是“蒙太奇”式的。

笔者曾经到过风光旖旎的滨海城市--青岛，青岛与内地的城市有所不同，这是座美丽的海滨城市，街道建筑风格别样，道路蜿蜒曲折，区别于传统的直线式的道路，北欧式的建筑随处可见，街道旁边的餐厅都是一艘艘“渔船”，不时吹来的海风让人精神抖擞，仿佛置身于童话般的世界，把自己与童话进行了夸张的结合。西安又是另一番情味，雄浑壮阔是它的基本特征，这座十三朝古都充满了古朴宏伟的色彩，站在城市的制高点向远处望去，一望无尽的灰色中点缀着斑斑绿光，使人很容易醉入历史往事的冥思之中。

二、建筑中的蒙太奇思维

的确，“蒙太奇”式的城市和建筑给人以独特的美的享受，随着建筑学的发展，这种设计思维以越来越专业的方式渗透到建筑中设计中来，现代的建筑将这种设计思维展现的淋漓尽致。虽然蒙太奇是电影中的专业术语，但是用它来阐述建筑的思维以及创作技巧再合适不过了，自从有了这种思想，蒙太奇的设计思维就和建筑紧密的联系在一起了，这种设计思维在传统的城市的设计以及建筑的设计中都有所体现。人们的心理中也存在“蒙太奇”的思维方式，人们经常把自己的视觉听觉与建筑结合起来，用来获得总体的美感。建筑中的蒙太奇设计就是给予人们的这种思维方式，结合建筑学的设计技巧，利用人的视觉感知以及听觉感知，借助一些技术手段以及一些生活中常见的要素的组合诱发人们进行大胆奇特的想象，这种设计的基础就是艺术中的控制论，就是对于整个的创作过程进行人为的定式控制，引导参与其中的人按照事先的设计定向进行思维。

在众多的历史建筑中，很多都使用了蒙太奇的手法，它们至今都是建筑的经典之作，其中有希腊雅典的卫城以及欧洲其他国家的小型建筑，蒙太奇手法能够帮助建筑设计者表达自己的思想，让人沉醉其中。我们应该时刻意识到，建筑并非单独存在的，它是和环境和周围的建筑一同存在的，同时建筑也是存在于我们的心中，建筑不应该作为一个孤立的审美个体存在，应该结合各种美的要素，应该结合人的心理特征，结合人的情感，应该考虑人的思维特征。运用“蒙太奇”的思维方法，就需要把握静态和动态的结合，把握真实和幻觉的结合，把握连续和间断的结合。要时刻注意蒙太奇设计本意是中心是人，演绎的是生活，蒙太奇的设计要使感受着感受创作者的创作美，同时又要产生超脱于创作者设计的美，实现美的升华。

三、建筑中的蒙太奇现象解读

设计者的思维通过建筑作品得以表达，建筑是会“说话”的，它传递着设计者赋予它的内涵，建筑中的每个元素都代表了设计者赋予它的独特含义，众多元素的组合则是一个绝美的意境，使我们沉醉其中，用自己的心慢慢解读……在大量的城市建筑中，蒙太奇的设计理念在建筑中表现出来包括两个过程：构成和解读；同时蒙太奇想表达的内容也分为两个方面：表现和叙事。蒙太奇的设计十分注重不同的时间段中物质的空间转变以及人物的特殊经历，使人仿佛经历了壮阔的历史。中国的古典建筑尽管变化不多，但是却给人无限的想象，它是很多小信息量的元素的集合，众多的古典元素集于一身，给人以广阔的想象空间。

与中国的建筑风格不同，西方的建筑注重建筑单体与建筑空间的完美组合，它所表现出的美往往是多层次的，其中包含的信息量极大，在蒙太奇的技法使用上更为典型，文艺复兴时期的建筑就是其代表作。建筑的设计者使用蒙太奇方法时，通常把建筑外在的形象转化为使用者内心的思维联系，营造一种独特的空间意境，使使用者在内心形成一种设计者所设计的一种美感，激发使用者的特定的情感、感受以及心理。矶崎新的筑波广场就使用了蒙太奇设计思维，椭圆形的广场使人们仿佛置身于文艺复兴时代；凹陷的泉眼取代了旧式的代表王权的皇帝铜像，表明新纪元已经到来；月桂树的出现使人浮想联翩，仿佛置身于月宫之中...广场的设计综合运用了多种蒙太奇的手法，比如鲜明的对比、奇特的夸张、独到的象征以及隐喻等多种手法，诸多的手法让使用者早已置身于建筑设计师设计的美中去了。

我们不放在欣赏一下日本的安藤忠雄的作品：水之教堂，简单的几何构造把自然元素进行了周密绝佳的安排，在我们的眼中他的设计仿佛一个世外桃源，是一座令人膜拜的圣地，这座教堂用自然的山水代替了人为的建筑，十字架置于粼粼波光的水塘之中，足以净化世人的心灵，这种蒙太奇的表现自然，但却丝毫不包含人工打磨的痕迹，可谓经典之作。不同于北京的，江南的园林则高雅别致，苏州园林就是南方园林的代表之作，它以精妙的布局以及精美的雕工见长，整个园林中“绿”是主题，园中的建筑要素做工细致，越是仔细观察，越能品出其中美，仿佛置身其中，久品不厌。

四、中国园林建筑设计与蒙太奇

我们不能否认，一切艺术手法的都是对现实物质的进一步改造，给真实的物质附上特殊的含义，经过对现实实物的高度概括，把设计者想要表达的内容进行物象高度的集中概括，建筑中的技法就是蒙太奇的设计思维的具体体现。我国的古典园林就是我国古代园林设计者利用蒙太奇设计思维的经典之作，我国古典园林典型的特点是“园中园”“镜中园”，注重园林和自然的完美结合，利用此种技法来扩展空间，营造意境。

我国园林建筑注重营造我国五千年的文化文化中的经典意境，尤其是神话故事中的意境，园林中各个元素有机的连贯在一起，通过对比、夸张，平行等技法，营造出设计者独具匠心的意境设计，笔者曾去北京的游览过几次，其中的“园中园”风格十分典型，既给人一种皇家园林的大气宏阔的感觉，其中的园林的布景又十分精妙，从万寿山俯瞰，山水相间，错落有致，寺院中袅袅的香烟使人似乎置身于仙境，佛像姿态各异，神态各异，栩栩如生，展现了我国佛教文化的源远流长。如果在游人较少的时候踏入，静静的漫步其中，映着夕阳的余晖，仿佛穿越数百年，体会到大清朝的盛世，万千感受，直沁心脾。

五、结语

艺术是没有界限的，艺术手法可以和各个行业相互结合，建筑的创作也是如此，要利用现实生活中的美的元素，包括文学、图画、音乐等，从汲取精华，创造出更具美学价值的建筑作品，使建筑中的蒙太奇设计更加丰富多样。我国古典园林中也曾使用蒙太奇设计思维，把各种元素进行巧妙地调配，营造了各种各样意境，皇家园林宏煌壮阔，民间园林高雅别致，将中华民族的智慧发扬到极致。