解读现代建筑透明性

谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章，柯林罗和斯路斯基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透踢性》是第一篇将现代艺术和建筑学结合起来讨论的文章。文章篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，透明性专注于形的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法，推出后旋即在理论界引起积极反响。作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解透明性给予我们一个认识西方理论之研究的契机。回溯其本意，透明性以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。本文的目的正是想借着阐述透明性理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。1 概念的生成何谓透明性?透明性最初作为一种艺术特质从现代绘画中被抽取出来，并逐渐演化为一种独特的建筑形式观点。它的起源与立体主义有着密切的联系。起源于19世纪塞尚的探索和实践，立体主义的目的在于追求物体新的体积表达方式。在发展过程中，它首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排到一个绘画平面上去的做法，并表现出了这么一种倾向：限制深度而把构图空间挤向图画平面，用各种手段消除画面的三维空间错觉，采用不透明色和对比色来加强空间的前倾感。正因深度空间的压缩，从而带来了一种新的视觉属性：图形的位置有了双关的意义。形体的相交、重叠、连锁和建构更大的变幻不定的形态，构成了立体主义多样解读的可能。怎样理解此处多样解读的含义，要回答这个问题，我们不得不考察与之相关的格式塔心理学，格式塔心理学即完形心理学。按照其理论，视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程。当不完全的形呈现于眼前时，人会有一种强烈的欲望将其补充完整，追求简洁，完美，和谐的整体形象。正如只要见到片断的袖口和衣领，人就可以迅速推断出外套内的衬衫，无论设计师是否故意利用了这种错觉。因此当立体主义绘画中原本处于不同深度的图形被压缩时，大脑追求完形的冲动倾向于在有关联的图形中去认识整体的空间深度。但巧妙的安排使图形相互交叠而隶属于变幻不定的不同空间深度上，造成了解读的多样性——我们可以任由视觉组织画面中非固定的某几个片段组而同时感受到画面中不同深度的数个层面。此时，思维被迫在不同的参照系统间跳跃，从而形成一种迫使人反复阅读的乐趣。图象交叠形成模棱两可的形态，进而带来促使不断阅读的乐趣。这种特质被柯林-罗等评论家发现并定义为透明性。不同的图形相互交叠后而仍保持完整，此时便面对一种空间维度上的矛盾。于是新的视觉概念被赋予——透明性。透明暗示着更广泛的空间秩序，它意味着不同空间层次的同时感知，在持续的运动中，空间后退且是波动的。无论远近，不同位置的透明图形具有相同的空间意义。与通常意义上的透明，如玻璃等不同，此处的透明性描述的是一种空间上的秩序。前者在文中被定义为实际的透明，后者则被定义为现象的透明。2 转换过程——加歇别墅如何在建筑中实现这种阅读的乐趣?当意识到建筑本身无法回避他的三维属性时，绘画中压缩深度空间的方法变得不可行。建筑中的现象透明性也将更难获得。藉由对加歇别墅正面照片的解读，柯林罗指出现象透明性在空间中出现的可能性。如同莱热的画作《三张脸》一般，柯布西耶在加歇别墅利用窗后的柱列、立面的大开口、屋顶侧墙、突出物以及地面层楼梯扶手墙等，互为前景、背景的交互关系，营造出正立面与立体主义绘画相似的一层又一层前后迭合垂直平面。——由水平窗带贯穿的建筑最外层面可看作第一层平面；第二层平面由后退的首层和屋顶平台两端的自由墙体限定；屋顶平台的后墙面和位于顶层的阁楼则构成了第三层平面。这里的每一个平面就其自身而言都是不完整的或者可以说是片段的，但是立面正是以这些平面作为参考而组织起来的并暗示了整体：一个垂直的层状内部空间，一个接一个的一系列侧向伸展的空间。回顾透明性的定义不同的图形相互交叠后而对共享的部分仍保持拥有权，此时便面对一种空间维度上的矛盾，我们似乎已经可以从建筑立面中得出透明的概念。但是，建筑中的透明性实际上在图形或说参照系统在三维空间中的相互交叠发生后才真正完成。当我们试图从平面再次阅读别墅时，发现所得的结果完全背叛了上述层状空间的结论：平面上的墙面、柱列及楼梯等对象，将建筑物内部空间沿着垂直于正立面方向，切割成了五个区间。这两种不同的参考系统将空间如同魔方般地切割开来，使人在空间中沿任何一种参考系统的方向前进时，都不得不注意到另一个暗示着截然不同方向的参考系统之存在。正是这样的强迫性持续阅读，构成了建筑空间中的透明性。至此透明概念的运用由柯布西耶在20世纪头十年实现在建筑上的转换，并由柯林罗所抽象和提炼上升到理论的高度。3 概念的发展文章完成后，对透明性的研究就未停止过。1964年，霍斯利在对《透明性》的注释中指出：透明性总是产生于空间中可以归属于两个或多个参照系统的地方。在这里，保留着归属的不确定性和单一归属可能性的选择的可能。列举了多种获得透明性的实例后，透明性作为一种设计手段被从各时期的建筑中提炼。此后的学术圈内，透明性由原本柯林罗所定义的一种解读空间设计的标准，逐渐被演绎成一套强势的设计工具，由此相关的造型训练成为各建筑学院的基本课程在教学和设计活动中不断被强调和发展。这些活动后来促成了透明性技法的纯熟，霍斯利曾总结过现代建筑中获取透明性的便捷方式在平面上将多个平行的直角面的系统沿特定方向叠加，以获得内部空间交叠而仍保持完整的效果。同时垂直该方向将平面表达图同一方向上的线转化成为具有穿透力的墙体，在形成层状化的立面空间效果后，进而营造平立面问阅读的矛盾。最后加以围合形成建筑。)柯林罗的学生埃森曼则进一步发展了九宫格式的手法，在他的早期作品HOUSEll中，可以察觉柯布西耶加歇别墅浓重的痕迹。明显化的层状立面，充满矛盾的内部空间，藉光影强调空间形体仅剩的虚实和层次关系，使空间成为一个纯粹而抽象的对象。形式的游戏在埃森曼这里被发挥到了极至。不得不提到的是，作为一种从立体主义绘画中抽取出来的艺术状态，透明性在技法成熟后难免被窄化为一种以理性主宰的视觉设计手法。即便如此，在对理论的研究过程中，形体设计方法学的学术地位得以巩固。从这点看，这些探索依然有着极其重要的积极意义。罗以及他的追随者由此开创了现代建筑形体探索新的方法，并在设计课程里形成一种质疑精神和对形式意义的追求。它直接影响了从德州骑士学派到瑞士苏离士高等工业学校等高等院校的教育体系，甚至随后名噪一时的纽约五人建筑运动也与之脱离不了联系，透明性的影响力在学术范围内极其广泛而深远。4 结语回溯透明理论的发展历程，柯林罗以其坚实的历史知识基础和极高的洞察力与评论能力，分析了立体主义派的建筑以及柯布西耶作品中的理论素质。他尝试着去发现美的规律，在建筑领域内提出了一套高效的评价工具进而建立新的美学标准，对后来的现代建筑发展有着深刻的影响。即使在今天，透明性的概念也远非到了尽头，它是一种可以存在于任何一处的艺术特质，留待我们继续去发现并焕发它的生命力。不满足于现象的单纯罗列，《透明性》一书最初就致力于各概念的澄清和精确的定义，而在当代建筑的含义越来越纷扰复杂的时候，其本身或许更需要概念的重新清晰。无论如何，《透明性》质疑了早期现代主义大师所提出的至上不变的信条，并试图给赋予混乱的世界一种秩序和品味。在建筑的形式研究上，罗走出了他探索性的一步，并给予了我们对未知领域进一步探索的勇气。《透明性》无疑是20世纪建筑理论的一部经典著作。