留有余地之美

摘要：本文从美学的角度对实体以外虚空间的分析，说明了在城市设计中“留有余地”的重要性，进而提出塑造好宜人城市美学空间的科学思考。

在城市设计中，“留有余地”就是相对于实体之外的虚空间而言。黑格尔说：“美的生命在于显现[1].”美不仅以人们客观社会生活作为它的内容，而且也以生活本身的具体可感性作为它的形式。构成城市的各种物质要素的外部形体，当其具有某些形式美的特征和规律，就能让人们产生美感。当“余地”被纳入城市环境的统一体时，它的形象的具体表现也就必然成为人们感知、欣赏和评价的对象。如果城市中只有密集的房屋，没有可通行车辆的街道，也没有集会和散步的广场和绿化场地，填满整个城市的都是建筑物，简直就像囚禁人的监狱一样。所以，“留有余地”才能使城市空间灵动富有生气，虚空间和实体的合理配置，是城市美的两个最基本的要素。

一、公共生活需要的场所

每一个人作为社会群体的一员，在城市的环境中体味着这种公共集体生活的美。每一个人不但喜欢温馨的家庭，同时也要求参与热闹的社会生活。走出家门到公共场所，不论是有目的的出行，如上班、上学、买菜，还是工作之余的散步、体育锻炼，“余地”能容纳各种人群，为市民的户外生活提供场所，感受到生活的美好。简？雅各布斯在《美国大城市的死与生》中提到：“住在广场附近的一些起早的人匆匆溜达而过，随后是那些通过公园去上班的居民，然后是区外来此工作的，以后是跑腿办事者和带孩子的母亲们，还有不少的购物顾客。……傍晚年轻的朋友们来此游乐，广场上自始至终有些孤身的老人在闲逛”[2].在公共场所中生活的点点滴滴虽然平淡，但这里确实是人们生活必不可少的地方。

某些大城市中，高楼鳞次栉比，街道像幽深的峡谷，有些地方甚至出现“一线天”的情景，大部分较低的建筑物都处于阴影区，加上交通拥挤，噪声繁杂，空气污染等，生活在这样环境中的人们会感到一种潜在的威胁和压抑。这些状况对于人的精神是有害的，一个人如果无法参与公众活动，只能在狭小的封闭环境中活动，或是由于害怕拥挤和喧闹，尽量将外出活动减少到最低限度，而且以最快的速度完成必不可少的外出过程，就有可能导致幽闭恐惧症的发生。要防止病态心理的产生，除了应适当扩大生活和工作的内部空间之外，更重要的是要控制建筑的密度，在整个城市的布局中合理安排空间，要有足够的“余地”。

二、近似于留白之美

留白，是艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”[4].他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。所以黄宾虹说：“作画如下棋，要善于做活眼……所谓活眼，即画中之虚也”[6].再如，在文学创作中，留有适当的空白能使读者展开充分的想象，对文学形象、意境等进行积极的再创造。如司图空《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，李成鱼《中国画论？神韵说》中的“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。强调的部是言己尽而意无穷的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应等[7].可见，在艺术创造和表现中“空白”与有形的物像等内容都是艺术品的有机组成部分，虚实相生是艺术创作意境中的规律和宝贵经验。

从整体上看，如果没有“余地”，把一个城市或者一张图画、一个舞台塞得严严实实，密不透风，那么它作为审美对象来看，就显得板实和呆滞。文丘里在他的《建筑的复杂性和矛盾性》一文中说：“一种复杂和矛盾的建筑对总体具有特殊的责任，它的真正价值必须在总体或总体有关的范围之内，它必须体现兼收详蓄的困难的统一，而不是排斥其他的容易的统一”[8].在城市设计中“留有余地”，让主体建筑与公共场地和谐配合，对象结构才显得多样统一，才会有空灵的品格，生动的气韵。任何事物如果结构上是单一的，其内部缺乏对立面，就会失去存在的依据，不显示美了。

三、沟通自然的桥梁

自然美是自然界中存在的秩序，同主观想象力相一致时则感到优美。如三山五岳、落日夕阳等，无一不和人们的生活与感受息息相关。创造城市环境，应体现景观所在地域的环境特色和生态特征，寓城市于自然之中。城市空间应该是由它所处的自然地理条件下生长出来，不仅在生态上与自然环境呈平衡关系，而且从形态上呈有机的联系，而不是强加上去的。可是，自然美不是艺术，艺术是人们把美的感动形象化了。艺术的东西虽源于自然，却高于自然，中国古典园林中的造园手法“师法造化”，说的就是向自然学习，从自然中提炼美的东西来。园林造景中的理水、置石、假山、驳岸都追求在自然的基础上加以提炼。除了造园之外，自然已进入了城市的每个角落，成为城市的装饰。当代城市人们对自然的追求，己表现为城市绿化：如公园、庭园等，它不仅美化了城市空间，还可以改善城市生态与环境。城市必须以自然环境为依托，任何一个城镇都是一定地理环境的产物，它凭借一定的自然资源条件，而得以生存和发展。

美是一种社会现象，如果没有人，没有人类社会，作为人的对象物就无所谓美[8].如果自然不与人的感情、精神发生任何联系，自然就不可能有美。城市与自然环境密不可分的，中国古代在城市建设之前，对于城址的选择，首先要相土尝水，辨方正位，历来重视与自然环境的辩证关系。好的城市环境，直接和山崖交接，与水面毗邻，有大片的绿地构成空旷的场地，有高大的树木形成的占领性空间，有由植物引来的昆虫鸟兽，以其活泼可爱的姿态，以及各种各样富有情趣的声响，显示着生命的活力和环境的动态美。这些都是市民们渴望的事物，在忙碌奔波中的心灵安慰。

中国园林景物的布置，亦要有疏有密，有虚有实，如颐和园前山建筑密集，后山建筑疏落，有实体有余地，这就使全园布局疏密有致。 “疏处不见其缺，旷处不觉其空，方得疏旷秘诀。”虚中有实，实中有虚可给观赏者心理上产生扩大空间的感觉。在古典园林中，常采用实中有虚的办法，来造成景深的错觉。如在狭小的天井一侧，粉壁墙前，种植竹子、芭蕉，配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。景墙开窗，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。

用静静的绿草地、成片的树林等“余地”弥补建筑物尖锐的外形，将绿茵、喷泉、瀑布和绚丽多姿的花卉纳入城市中，再把大自然的新鲜空气、阳光、清澄的水、如茵的山、怡人的公园投入城市的怀抱，虚实结合，使城市环境真正“回复自然”。就像“太和殿只有在紫禁城的森严氛围中才能存在；祁年殿也只有在松柏浓郁的天坛环境中才有生命”，美丽的城市建筑只有在怡人的环境中才能放出光彩，显出活力。所以，在城市建设中，我们应该将人、城市、自然作为一个有机整体进行设计，不仅要提高建筑样式设计水平，更要注重“留有余地”，以虚补实，虚实相生。人与环境共同生存于地球这个大空间中，只有保护自然，爱护自然，人类才能在地球上创造出更美好的生存空间与环境。

在中国古代著名都域中，南京不同于北京、西安等，有整齐的街道、庄严的轴线。南京建部的年代都是国力比较衰退的时代，而且地形条件相对复杂。但是，正是因为这些制约封建都城规制的因素，在南京城市当中，保留了钟山-九华山-鸡鸣山和玄武湖的自然空间的渗透。