建筑表现主义创作方法

在后工业时代的今天，表现主义建筑再次受到人们的关注。本文简略介绍了表现主义建筑的概念及发展，通过早、中、新这三个不同时期，表现了主义建筑代表作品以及设计师的思想剖析和解读，探讨和研究了表现主义建筑的创作方法和思想，为多元化的设计提供了可启迪和借鉴的设计理论。

19世纪末20世纪初是现代社会形成时期。第二次工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明。人们的知识体系、思想观念、价值观、审美观也发生了巨大的变化。反应在艺术的绘画领域，由于光学技术的发展、色彩理论体系的建立，传统的绘画形式与方法受到严重的挑战。以塞尚为首的“有意味的形式”绘画的出新，则标志着现代主义绘画的诞生。与之相关的建筑创作，一方面受到现代绘画思想的影响；另一方面受到现代生产技术的影响，孕育了现代主义运动的产生，现代主义设计成为20世纪直至现今的主要设计思想。

一、表现主义

表现主义虽最早出现再绘画领域，但在文学、建筑领域也产生了深刻影响，甚至在日后发展的电影领域。建筑界表现主义思潮，建筑师希望寻找一种新的建筑解决人们不安的心理状态并提升社会的文化，通过对建筑形式、材质等进行深入思考。表现主义建筑一方面传达了建筑师的精神境界；一方面注重建筑和使用者心灵的交流。表现主义的出现是一种心灵之火的闪烁和颤动，艺术家试图用自己的语言来表达他们对事物真实存在的认知，这种认知完全是艺术家精神上的，脱离了事物的自然属性与表象。

与画家一样，表现主义建筑师们是在用建筑师自己的语言执着地表现他们的精神意志及对空间和建筑的理解，更有一些是试图以一种乌托邦式的极度理想化的追求来表达出建筑内心中的真实和潜意识中梦幻般的形态和空间。建筑表现主义分早期表现主义，如：鲁道夫•史代纳所作的歌德大教堂；中期表现主义，如门德尔松的爱因斯坦、布鲁诺•陶特的玻璃展览馆；后期表现主义，如小萨里宁的TWA飞机场、柯布西耶朗香教堂等。我们试图从不同时期表现主义建筑代表作品的解读，来寻求表现主义发展的轨迹，并探讨和研究表现主义建筑的设计思想、方法。

二、早起表现主义建筑

早期表现主义建筑大多具有强烈的神秘主义色彩，其思想受到德国古典唯心主义康德，和新康德哲学家康拉德•费德勒、唯意志论哲学家尼采、艺术家里格尔等人的学说影响。尤其是尼采提出的，艺术是权力意志的表现，艺术家是高度扩张自我、表现自我的人；里格尔在费德勒和尼采艺术哲学基础上，进一步提出，每一件艺术作品都是具有特定的目的，明确的艺术意志，所有的艺术史都不过是这种艺术意志的表现过程的描述而已。所有这一切，为早期的表现主义探索者提供了坚实的理论基础。鲁道夫•史代纳就是这样的一个神秘主义者的建筑师，也是早起的表现主义建筑代表人物。由他设计建造的歌德大堂Ⅰ和歌德大堂Ⅱ成为早期表现主义建筑的经典之作。

其中歌德大堂Ⅰ建于1913—1919年，这是鲁道夫•史代纳主持设计并亲手做了屋顶雕刻彩绘的一座全木建筑，他设计外形灵感则来自于德国人的每日主食——面包的形状。这栋建筑的丰富色彩和光线成为设计的一大特色。在他看来色彩和宇宙的结构、人类的心灵都有直接的关联，他巧妙地运用色彩能够激发人们的心灵力量，从而达到对更高层次知识的经验。与宗教教堂有类似之处，光线通过彩色的窗户玻璃射进，洒落在室内的木雕和混凝土上，昏暗之中，却激发人们的神秘的体验。歌德Ⅱ大堂相比第一个大堂，它是一个完全混凝土建筑，其设计由先前的设计延伸而来，同样采用了色彩塑造空间的手法，史代纳认为空间色彩是很重要的，在歌德大堂新的戏院中运用了以连串色彩投射到彩色玻璃中，包括绿、蓝、紫罗蓝、粉红，使其沉浸于色彩空间中，走在这栋建筑物里的体验如同是走在一个光怪陆离的世界里。

三、中期表现主义建筑

德国建筑师门德尔松是继鲁道夫•史代纳、高迪之后的表现主义建筑大师。1917年，由他设计的德国波茨坦市的爱因斯坦天文台（建于1920—1920年），由于它奇特的造型，设计师非凡的构想，使得爱因斯坦天文台建筑成为了世界著名的建筑之一。也成为表现主义建筑中期的代表作之一。1905年爱因斯坦提出狭义相对论，1915年完成广义相对论，这是科学史上的一件大事。相对论理论深奥，普通人对之感到莫测高深，门德尔松在爱因斯坦天文台的设计中正是抓住了人们这种心理，并把它作为建筑设计的主题。整座建筑以它的混混沌沌，浑浑噩噩的造型表达了一般人对相对论所怀有的匪夷所思、高深莫测的印象。建筑物如同天外飞来的怪物，弯弯曲曲的墙面，浑圆的线条，深深的黑洞一般的窗户，处处透出一种神秘感，似乎代表着宇宙中的什么神秘事物。门德尔松用一个怪异建筑形象来表达一般人对爱因斯坦学说的神秘感和高深莫测的印象。

建筑物上部的圆顶是一个天文观测室，下面则是若干个天体物理实验室，整幢建筑物的最初设计都是采用钢筋水泥建造，这样可以发挥水泥的可塑性用来完成一个巨型的纪念性雕塑，但后来由于材料供应发生了问题，只好改用砖砌，快到顶时，用水泥建造圆顶，并最终用水泥将整个建筑的外立面装饰一遍，给人一种浑然一体、都是用混凝土建造的假象。尽管如此，建筑物依然达到了它在设计时所具有的神秘感，并对后人运用混凝土造出各种曲线形造型起了深远的影响，像早期表现主义建筑师高迪一样，门德尔松善于运用曲线、弧线、在体块和动势的合成中，赋予建筑以生命力。

四、新表现主义建筑

作品的造型效果，虽夸张却不怪异；建筑表现充满激情、想象，但不过于幻想、荒诞不经。通过隐喻、象征的手法来达到建筑所要表现的主题，审美主体通过建筑空间的体验、感受产生与建筑作品共鸣。这一点不像早期表现主义、中期表现主义建筑让人费解。朗香教堂能够成为世界著名建筑，一方面该作品是出自于现代主义著名大师之笔；另一方面柯布西耶创作风格的转变，从而引起人们的关注，使得朗香教堂成名天下。当然，朗香教堂所表现出的艺术魅力，更是让人为之赞叹。朗香教堂坐落在法国东部上索恩地区距瑞士边界几英里的一座小山上，从13世纪以来这里就是朝圣的地方。

在这个仅能容纳50人的小教堂中，柯布采用了设计师所能想象的最奇特、最具雕塑力的建筑形式加以创造。建筑主体造型如同听觉器官，在倾听神与自然的对话；笨重、飞挑的屋檐犹如诺亚方舟；教堂立面布满大大小小的彩色玻璃窗洞，形成“光之壁”的墙面，如同时光隧道，将光引入室内；弯曲、厚重的不同建筑体块之间可以留出点缝隙，又使光线能够深入到室内，产生奇幻般的光影效果。这一切让整个建筑外部和室内弥漫出一种浓郁而又神秘的气氛。从朗香教堂的设计中，我们看出柯布西耶采用形、光、色、材为一体的表现技巧，达到艺术、超凡的表现场地精神的目的。郎香教堂被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

在过去的20世纪，现代主义设计思想一直占有统治地位，与现代主义同源而异流的表现主义建筑，虽不是主流，但它如同一股暗动的潜流，在世纪建筑的发展大潮中，时隐时现。表现主义建筑将艺术性、精神性摆在一个突出的位置，它注重对人的情感的表达、对历史和文化的尊重，以及对社会意识形态的重构所起到的作用，不可小觑。这一点正是现代主义建筑过去所缺失的，从新梳理和解读表现主义建筑，将为我们设计的多元化，设计审美意识的重构提供启迪和帮助。

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