探究动态舞台设计与应用

1展会——质量很重要

大家可能会想：“我和展会有什么关系？我在剧院工作，这与我无关。”但我的经验是，当你跨越条框限制观察别的事情，就会闪现灵感。所以，就这个话题，我的论点是：展台已经成为“舞台。”其实，在北京或者上海的车展上就可以看到一些“舞台”。例如，今年的上海车展上，本田为游客搭建一些观众区，标致的车和舞蹈秀都在舞台上展示。所有这些展示都需要灯光，并且是类似于剧院或电视演播室里所要求的高质量灯光。所有参展商在车展上都花费不菲，所以他们需要达到最佳效果。这类装置不断地给我们行业带来变革。为什么？因为它们：节能，即节约成本，“更加绿色”；减轻重量和索具负荷，并使安装索具简单化；减少卡车数量、减小运输空间；无线控制省去了接线和装货的工作；即使没有挡光板也可提高精度，因为具有多功能光学器件；（6）免去维护的麻烦。

2剧院——创建文化地标——无处不在

到目前为止，我们只讨论了技术，也就是我们所呼吁的：更高、更快、更远但现在我想探讨与文化、剧院、城市和社区有关的动态舞台设计。我们过去几年都见到过宏伟的、令人震撼的大型文化建筑，文化界称之为“文化艺术中心”或“大剧院”。它们很棒，很多都是在中国建设的。我对此感到很兴奋。大城市应该有令人印象深刻的城市名片，包括用于电视和体育界的文化建筑都有助于打造这样的名片。但并不仅仅大城市才有文化，它也不局限于大都市。文化不是伦敦、纽约、北京或上海独有的，也不仅仅是游客所独有的。当然，旅游收入对城市文化建设提供经济支持，文化活动对营销一个城市来说举足轻重。

但这些不仅仅在大城市存在。我相信，对世界各地的人们来说，剧院和文化都应为他们带去美好的精神享受，在每个国家和每个城市都如此。我们应该把高层次的文化活动带到世界各地。保持革新是我今天“动态舞台设计”趋势演讲的最新想法。我将向大家展示几个专注于中小城市建筑和人民的“动态舞台设计”。我们怎样才能给游客之外的社区居民、当地使用者带来益处呢？我们怎样才能运用最新技术使当地的文化场所与时俱进、令人兴奋、独具一格又经济实惠呢？我想通过几个实例来介绍在遇到不同需求客户时该怎样寻求解决方案。

（1）剧院需要全面翻新，需要关门吗？对于这个问题，没有绝对的“是”或者“不是”。有很多种选择，但是我们需要一一仔细评估。剧院设计和顾问公司Charcoalblue（蓝碳公司）是我们在中国的代表，它为伦敦皇家国家大剧院的其中一个剧场提供了精彩的解决方案。这个剧场称为“Cottesloe”剧场，它曾经被伦敦皇家国家大剧院用作“黑匣子剧场”。尽管它空间小，但很多人说它是伦敦皇家国家大剧院三个最具影响力的舞台之一。该剧场能容纳300人，将进行全面翻新并在2014年重新开放。人们是怎么改造“Cottesloe”剧场的呢？伦敦方面的负责人决定开放一个临时搭建的“棚”剧场，称为“TheShed”（营房），并最终决定将它建在剧场的正前方。

其设计目的是建造一个布局紧凑、拥有三面表演区和一个固定小阳台的剧场。通过增加或减少座位，演员被观众环绕的效果、观众围绕舞台而坐、演员在平板地板上演出都成为可能。舞台地板和剧场顶层楼座使用了“Cottesloe”剧场可再利用的控制面板来建造，座位也是“Cottesloe”剧场原来的座椅。这个临时建筑还有自然通风口，更重要的是，它与剧院周围环境相得益彰。所有这些，包括LED剧场灯光等等加在一起总预算不到1000万（100万英镑）。

顺便提一下，我们充分参与了“伦敦皇家国家大剧院未来项目”。该项目总预算4.6亿元（5000万英镑），除了彻底检修“Cottesloe”剧场，还用于改良大剧院多个后台和观众区，但并不会过多和全面升级整个剧院系统。“Olivier”剧场安装了一个计算机操控的台上吊挂系统，已经完工，“Lyttleton”剧场新的灯光吊杆卷筒也已经安装完毕。所有这些都是在不中断正常经营的前提下完成的。

（2）现有的剧院存在不盈利、不安全的问题，达不到一流水准，该如何改变？世界各地有成千上万这样的例子，当然也包括中国的很多中等城市，所以，这里以一个发生在英国切斯特城的实例来说明。该城市有32.8万居民，这里有一个古老的电影院，历史悠久，不再盈利，甚至要关掉，但是它位于市中心。一般来说，首选方案是：拆除后建公寓或是百货商店，快速盈利。但这样做对社区和居民有好处吗？令人欣慰的是，在这个案例中，当地政府最终决定把它打造成惠民工程。将这座老电影院改造成包括两个剧场、电影院、酒吧、咖啡馆和图书馆的文化中心。在此期间，我们提供了全面的咨询服务，主要进行表演空间和演艺技术系统设计，提供表演空间、公共空间、图书馆和电影院的音响咨询。项目总预算：3.68亿（4000万英镑）。

（3）若想上演莎士比亚作品或使用伸展式舞台，但剧院或设施并不是这样设计的，该怎么办？这一问题的解决方案不同寻常，但很奏效。只需在原有剧院里面暂时搭建一个伸展式舞台。一个很好的例子就是历史悠久的纽约派克大街兵工厂。如果你看到这个大厅就会禁不住想：“一个需要伸展式舞台的剧目怎么会在这里上演？”当然可以。通过详细计划，皇家莎士比亚公司（RSC）搭建了拥有800个平板座椅的剧院，并在连续6周的演出季里上演了极其成功的剧目。当然，花费的代价也很大。

（4）若想把剧院带到游客面前，到达每一座城市，这有可能吗？当然，这取决于希望为多少人表演。有这样一个例子：能为110多个游客表演的剧院设备只用一辆卡车就装下了，可以随时随地搭建起来。可以在学校里已经建立起来的剧院场地上，也可以在非传统的剧院场地。这个案例就是PainesPlough剧院，它以开发和上演新剧目而著称。整个建筑是安德鲁•洛伊德•韦伯基金会捐资建成，基金会托管人玛德琳•洛伊德•韦伯这样评价：“PainesPlough剧院将优秀的戏剧创作带到英国的各个地区，我们希望这个新的表演空间可以帮助提升他们目前的工作。为每一个人提供机会享受积极的艺术体验是本基金会的首要任务，所以，我们期待它能在全英国的各个社区产生广泛影响。”我们也对此引以为豪，剧院大小并不总是关键因素，无论大小我们都喜欢。所以，我们能建造新剧院、创建新的文化中心，但我们更想把剧院场地带到人们身边——如果我们足够创新，一切皆有可能。

3结束语

真正动态和革新——让我们开启文化合作这就是不同领域之间的“跳跃”——从电视表演到展会，再到剧院设计；从动态舞台设计到优质灯光，再到创意和革新剧院设计。它们看起来不尽相同。但是，我坚信它们同属一个范畴，那就是创意、动态和革新的文化产业。所以，让我们寻找开启合作之旅的起点——携手发展文化产业！